100 Disks

サビだけを聞いたとき普通だなと思いました。
曲調は好きです。だけど、大型新人と言いながら、ﾆｭｰｽであれだけとりあげられていましたが、私は名前すら知らなかったし、ａｖｅｘであればあれくらいの記事すぐ作れるんだろうなとも思いました。正直なんだか、これで大型と言われるなら、音楽を目指す人の中にどれだけ大型がいるんだと思いました。今年東京のｴｰﾈｲｼｮﾝに行って来ましたが、ＣＤ程うまくもなく、声質も細くバックの音に負けていたし、ライブをするにあたっての慣れのなさ。新人ならわからなくもないのですが、私たちはすごいのよ的な感じがちょっと嫌に感じてしまいました。後はＴＶでの発言も不快に感じましたね・・ボーカルをミソノに変えたほうがもっと売れるだろうなと感じました。私は正直あまり好きではありませんね・・・。

楽曲に関しては小室氏や初期のELTサウンドを現代風にアレンジして
その中にボーカルとギターを溶け込ませたような感じです。
しかし・・・何かavexの設立20周年を祝うためだけに
用意されたユニットのような感じがしすぎますね。
最近のavexは新人を結構出していますが少し押されて
いた感じがするだけで最近めっきり名前を聞かなくなった
人もかなりいます。このグループもそのような方々の
二の枚にならないようavexはプロデュースしてもらいたいですね。
曲自体はまあそれなりに良いですからね。

某歌番組で見ましたが、ボーカルの子はなんか存在感がなかった。街で歩いていても全く気が付かないのではないかと言うくらい普通。 歌も下手ではないと思います。しかし上手くもなく。

並みです。歌い方も何かを訴えていると言う事もなく、とにかく1年持ったら奇跡かな。ファンの方スミマセン

エイベックスの小型新人と言う感じです
グループ名も長くてわかりずらい。せめて名前くらいシンプルに覚え易くしてあげれば良かったのに。

avexは、コレがみんなが聴きたいサウンドだと思ってるのかな?
ありえないくらいツマラナイ。
avexは音が使い回しばっかで、コレなら一応みんな聴くでしょという考えで出してるけどいい加減やめてほしいな。
とにかくダサい。
ダサい古いの中にもなにか味があるならまだしも、ただベタなサウンドをBIGだ大物だって誤魔化して出してるからいいもなにもない。
avexの音楽は音楽として聴かないほうがいい。
ただの広告です。宣伝です。
売り方は別に文句ないです。でも、中身がインスタントラーメンですから、何を食ってもワンパターンでもちろん上手くない、飽きる。
声の質とかなんであーゆーのしか作れませんか?
なんで新しいものを作らないんですか?
新しいもので売るのがArtistなんじゃないんか…

　実は、ミスチルの曲っていつもいいなあとは思っていても、
桜井さんの声が私にはちょっと合わなくて（ファンの方、ごめんなさい！）
苦手意識を持っていました。
　
　でも、オリンピックをテレビで見ていて、たまにその日の映像と
一緒に曲が流れるときがあって（しかも歌詞も出る！）、
それを見て衝撃を受けました。

　とってもいい曲ですね。
　しかも、桜井さんのことば、表現センスが抜群です！
　生きることへの感性が伝わってきます。

　「白と黒と間に無限の色が広がっている」
　「自分の胸に聞くとまだ歩き続けたいと返事が聞こえたよ」
　「もうどんな場所にいても光を感じれるよ」

　…心に残っています。

「一番きれいな色ってなんだろう？」
そんな問い掛けから始まる静かなメロディ。

谷亮子選手が銅メダルに終わったとき、
旦那さんが「僕には金色に輝いて見えます」とコメントしていたのが、
この歌のメッセージと重なり、心打たれました。

走り続けて疲れた心を勇気付けてくれる曲。
「終わりなき旅」以来の栄養剤になりそうです。

白と黒だけじゃない。それが人生。
勝ち負けだけじゃない。本当に大切なことは何なのか？
それを考えさせられる、素晴らしい楽曲。
すべてが意味を持っている。僕はそう思う。

オリンピックというものを通じて、たくさんの「GIFT」が交わされる。
選手の頑張りに対して、メダルという「GIFT」が贈られる。僕らが”贈った”声援という「GIFT」に対して、選手からもその姿をもって「GIFT」が贈り返される。そして僕らはまた「GIFT」を贈る。

そんな好ましい、理想的な循環がこの夏行われたということを、僕は素直に嬉しく思う。

勝ちも負けもメダルもない僕らの日常。それなのにどこか劣等感すら覚えてしまいがちな(それはオリンピックを見れば特にそうかも知れないけど)、そんな僕らに捧げられたエール。

勝ち負けを超えて、みんなを巻き込む”オリンピック”というものの意義。

勝てなかった選手からも、僕らは大切な「GIFT」を受け取っている。
勝ち負けのない日常を暮らす僕らも、テレビの向こうから選手へ大切な「GIFT」を届けている。

だからきっと
メダルはなくとも、輝きがある。
勝ちはなくとも、価値はある。

僕らのなんでもない毎日は、この曲によって「GIFT」として包まれる。
なんでもない日常こそが素晴らしいものなんだという、｢彩り」という曲で投げかけられていたメッセージが、「オリンピック」という大きなものをあえて通じて再び投げかけられていると思う。

なにげない、そしてどこにでもあるような、そんな当たり前のようなこと。でも僕らにとってそんなありふれた日々も"与えられた"「GIFT」と思うことによって、鮮やかに彩られていく。その中でそれぞれが素敵な明日を願って暮らしていく。


この曲はきっと、オリンピックに元気と勇気をもらいながら日常を歩む僕ら一人ひとりの背中を、さりげない強さでそっと押してくれたんじゃないかと思う。

「Secret Code」ビッグバンドで編曲された、ゴージャスな曲です。
でも各楽器がうるさくなり過ぎずにそれぞれの役割をしっかり果たしているのは、プロの仕事ですね。
多分、ＰＶによって好き勝手演奏してるようなイメージに錯覚させられてる（笑）

この曲を友人といる時流すと
「今までのKinkiと違うね」というリアクションがよく返ってきます。

確かに「misty」や「99%LIBERTY」等これまでもjazz調の名曲はあるけれど、シングル位でしかKinkiに触れないリスナーには、とても斬新みたいです。

もちろんkinkiのシングルは常に一定以上のクオリティを持った曲ばかりですが、
最近は「あぁ、今回も良い曲だなぁ」位にしか思わないことも多かったので...
僕自身Kinkiのシングルで久しぶりに「リリースが楽しみ」と思える曲でした。

カップリングの「Fu Fu Fu」は音の響きを重視した歌詞が軽やかで、
「Secret code」が星空なら、こちらは青空が似合います。
アレンジもどことなく懐かしい。B albumやC albumの頃を思い出します。
ただ、歌声は今の艶っぽい声なので、そのギャップが面白いかも。

タイトル曲のLive Versionまで入って、満足の充実度。
ここまで「攻め」の姿勢を感じられるシングルは久々で、とても楽しい一枚です！

ちょっぴり久々のKinKiシングル。ミニアルバムとしても通用しそうな、バランスよく４曲が収まった一枚に仕上がっています。
タイトル作品、Secret Code。スカパラダイスオーケストラ参加の魅力たっぷりなジャズナンバー。歌詞もおなじみSatomiさん。99% Libertyと同系統ながら、本楽曲のほうが大人っぽい仕上がり。コンサート映えすること間違いなし、いろんな場面で大活躍しそうな１曲です。
十六茶CMソング、Fu Fu Fu。第一印象は地味な感じがしましたが、こってりしたSecret Codeの次に聴くとこの曲の爽やかな魅力が引き出されていて、いつもながらお見事な曲配置。
３曲目、strategie。個人的に大好きです！マイナー調のR&Bナンバー。生っぽく加工された音。夢幻ノスタルジーと系統としては似ているかも。
最後の４曲目。Secret Code 〜KinKi you Live Version〜。最高です！初回版を買ってよかったです！ライブでしか味わえないKinKi Kids。ちょっぴりおすそ分けしていただいてしまったお得な気分。
KinKiの魅力がぎっしりつまって、4曲どれも大満足な素晴らしい一枚です。

ジャニーズというだけでバカにする人が多いのは実に残念だと思う。
アイドルだからとか歌がヘタクソだからとか…。
まずは単純に楽曲を聴いて評価してあげる事が大切な事ではないでしょうかね。

KinKi Kidsの久しぶりのシングル。複雑なメロディを持つファンク。
デビューしたばかりの彼らにはたぶんこんな曲は歌えなかったんじゃないかな。
それだけ歌い手としてのスキルがいる曲。簡単に言えば難しい曲。

ファンクってJ-POPのアレンジに使われる事が多いけれど
キャッチーでポップな曲として聴かせるのは難しいんだよね、ちょっと。
そんな中この曲は非常に良いデキかと。

メイン曲の｢Secret　Code」のみ聴いて
４曲目のドームライブ音源に引かれて
購入しましたが全部いいです。
やっぱりKinKiの曲ははずれがない。

「Fu Fu Fu」はアップテンポでさわやか。
二人で歌うところは見事なまでにひとつに聴こえるのに
別々に歌うとそれぞれの声の心地よさが発揮されていて
気持ちのいい曲に仕上がっています。
Fu Fu Fu・・・と言う歌詞を歌うところがとても好き。

「Strategie」は色っぽい。
歌詞もとても大人な詞ですが、KinKiが歌うとホントに色気があるんです。
コーラスの入れ方､や録音の方法も変化がつけてあり
アップテンポなんですが､じっくり聴けます。
１回聴いただけで嵌ってしまいました。

３曲とも大人になったKinKiだから似合う歌。
このカップリング曲もいろんなところで流して欲しいなぁ。
「Strategie」が個人的には一番気に入りました。

これで最後なのかどうか分からんけど単調な曲。
それがいいんじゃないですか！
この感じがサザンの良さなんですよ。
ライブでは演奏すらせず踊ってましたね。

でも単調ではないですよ。
口ずさみやすいメロディと歌詞というのもあるけど、
何故か涙がでそうになるのは、
この歌詞の中に、かくし絵のように、
今までの曲の歌詞が散りばめられているからだと思う。
その上でこのタイトル！
さすが。綺麗。人気者！
これぞ「みんなのうた」ですね。

本当はサザンオールスターズは解散ではなくても、無期限の活動中止もしたくないのではないのでしょうか…；

これはあくまでも僕の捕らえ方なのですが…
歌詞｢太陽が沈むのを
Oh...Let's sing along.止めて!!｣
とあるのですが、太陽が沈まないでほしい＝日付がこのまま変わらないでほしい（全然僕がそう感じただけですけどね…！）ということは、このまま｢サザン｣として一緒に活動していた日々と同じように、変わらずにいたいという願いなのではないでしょうか…
それでも活動休止にはサザンのみなさまの間で決められた事なので復活されることを願います…。

それと｢ひとりぼっちじゃ夢叶わない
さあみんなで　Love Song｣
とあるのですが、サザンオールスターズみなさんで歌うからこそ出来た｢結果｣｢軌跡｣があるんですよね。
｢さあみんなで｣はファンのことも指しているとは思いますが、メンバーのことも指しているのではないでしょうか。
でもファンみんなはサザンを見捨てたりはしないので、メンバーのみなさんには安心してほしいです！

来年からはソロ活動（それぞれの活動）をされるそうですので、それでも応援したいという気持ちで一杯です♪

いつまでもサザンのみなさんが思う｢I'm your singer｣…僕らが思う｢You are our singer｣であってほしいですね♪

最後だからって特に肩肘張る感じでもなくて。
いつもどおりのサザンが「ちょっといってくるね」って言うだけの一枚。
そのサラっとした感じが、個人的にはホロっときたり。

素敵です。

サザンを評価すればもちろん星５つだけど
この曲は単調で効果音を使っているのが残念
良い曲なんだけど締めくくりとしてはふがいない
タイトルの「Ｉ　ａｍ　ｙｏｕｒ　ｓｉｎｇｅｒ」の壮大さ
がイマイチ伝わってこない
けどサザンは明るくしたかったって部分もあるんだと思う。

純粋にただただ良い歌です。
ベンチや東京タワーやＮとＬ等好きな歌はたくさん有りますがそれに劣らぬとういか越えて行く名曲です。今の時代にこれだけの歌と言える歌がどれだけ有るのでしょうか？
アルバム楽しみです。

長瀬智也にはヘタなボーカリストよりも、はるかに魅力を感じる。

変に声を作ったり、イヤらしいフェイクも用いない。
こういう風にストレートに歌える(これが実は一番難しいんでは)人って貴重だと思う。

椎名林檎の曲に合ってないという意見が多いようですが、彼の新たな魅力を感じるし悪くないと思いますけどね。

また事変と比べアレンジがシンプルなので、椎名林檎の楽曲の良さが、分かり易く伝わってくるという意味でも良い企画だったんじゃないでしょうか。
後半のピアノとか、ちょっと物足りない部分はありますが。

個人的には冒頭の“待ってぇぇ”がツボなので、少し甘めに☆5つとします。

もっと本格的に歌やればいいのに。

TOKIOも椎名林檎もどちらもすごく好きだけど、これはいまいちです。 長瀬さんには合ってないと思います。 やっぱり椎名さんが一番だと思います。 酢豚のパイナップルみたい…でもパイナップル好きな人もいるんだよね…

椎名林檎作詞作曲、人気コミックのドラマタイアップのこの作品
いままで、TOKIOになかった曲調で、たしかに東京事変色まっしぐらな感じですが
これも、新鮮な感じで聞けるかと思います。
カップリングにも、椎名林檎が作詞作曲の「渦中の男」がありますが
これも、TOKIOにはなかったカッコ良さがあって、聴き入ってしまいました。
この事変色が、少し飽きて来たら「あきれるくらい僕らは願おう」で、ブレイクタイム
収録された曲の内容も、椎名林檎、TOKIO両者のファンによく考慮されていると思います。

歌詞カードにも工夫がなされていて
椎名林檎関連の「雨傘」「渦中の男」は
縦書きになっていたりと椎名林檎ファンには
うれしい隠し要素といっても過言でないでしょう

新しいレーベルでの出発となったTOKIOと
10周年を迎えた椎名林檎の波に乗った
作品だと思います。

今後の両者の活躍に期待です。

M-1雨傘とM-2渦中の男は、林檎さん詞曲＆東京事変編曲ということで、
ボーカル以外は事変一色に染まっています。
3曲目以降とのあまりの楽曲のギャップに、戸惑うことも。（笑）

雨傘は事変のキラーチューンに似てますね。
渦中の男は、TOKIOのボーカルだと若干うるさくも感じます。（じつは歌詞にもありますが）
うまくはまってるとは、少し言いづらいかな。
林檎さんの詞は、やはり林檎さん自身が歌うほうが違和感ないようです。

今回一番スタンダードにはまっているのがM-4あきれるくらい 僕らは願おうだったと思います。

インスト含めて6曲は良心的かと思います。
事変ファンのかたにも。TOKIOファンのかたにも。

人生最後に立ち会う納棺師をテーマにした映画「おくりびと」のイメージソングになっている「おくりびと」。
AIさんの公式HPで聴いた途端、鳥肌立つ位の感動を覚えました。
チェロ12本編成の久石譲さんの曲にAI自ら歌詞をつけたもので、ビブラートの位置までにこだわった歌唱法。色んな声を300回も試したそうです。
そんな'産みの苦しみ’を味わったこの曲はAIさんの代表曲「Story」を越えたバラードと言えるでしょう。
EXILEのATSUSHIを迎えた「So　Special」は'出会い’をテーマに描かれたもの。単なる恋人同士のラブストーリーではないそうです。ハートフルでメロウな曲は秋の夜長に聴くにはピッタリだと思います。
両A面のこの作品、絶対に買いです!!